Mostrando entradas con la etiqueta audiovisual. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta audiovisual. Mostrar todas las entradas

domingo, 21 de octubre de 2012

Análisis audiovisual del caos electoral vigente. (Eleccións Galegas 2012)

Cómo posiblemente te veas en estos días presionado por documentos audiovisuales de toda índole, te invito a que veamos juntos qué cosas tiene la juventud política y qué mensajes nos guardan sus telúricas estrategias. Si ahora, justo en el momento en que no tiene sentido puesto que posiblemente hayas votado o valorado que hacer, de ahí que la junta electoral no pueda perseguirme más que por mi pobre redacción o crítica.

El gasto en publicidad electoral este año se ha reducido en ciertos sectores, aquellos que confían en la victoria han pasado olimpicamente del recurso de los perdedores y si nos dejásemos llevar por el colorido de vallas y farolas, tendríamos una mayoría aplastante del voto de izquierdas y soberanista, pero como las verdades a medias son nuestras preferidas, hemos preferido darle un detalle a ese género del audiovisual que llaman 'espoh electoral' y que tiene un aire entre calumnioso y esperpéntico. ¿Cómo van de persuasión nuestros colegas y camaradas? Aquí un breve repaso, pasándonos por el forro el buenrollismo electoral, superando los límites de lo mayoritario.

1. CDL (Centro Democrático y Liberal)

A estas elecciones concurren bajo la etiqueta de 'liberal' varias formaciones, tanto de corte galeguista, estatal como europeísta; lo cierto es que se disputan un espectro más bien pequeño de lo que deja el papel bipartidista; ya que este país no está acostumbrado a las medias tintas.

El Centro Democrático Liberal, por lo menos se ha preocupado de elaborar y difundir un vídeo electoral. La calidad dista de ser óptima, ya que han optado por una ubicación demasiado familiar, que parece el salón de un capo, pero a los sobrios y austeros hay que reconocerlos la falta de engaño. El aire  repeinado de D. José Palacín puede ganarse adeptos entre los adeptos a la notaría, pero restarle apoyo entre las capas populares, un resultado demasiado serio y con una iluminación expresionista que tiñe la escena de cierto misterio. Pero por lo menos lo han hecho. 


Cabe destacar que en casi todos los ejemplos presentados, la búsqueda directa de los anuncios se hace imposible, ni siquiera han podido nombrar a los documentos audiovisuales con corrección y muchas veces carecen de ruta concreta.

2. AGE (Alternativa Galega de Esquerdas)

Una de las formaciones que están dando más guerra en el transcurso de esta campaña, la que posiblemente protagonice una sorpresa que no es tal, si atendemos a los sondeos que se han publicado hasta lo de ahora. Con un carismático Beiras, político de invencible compostura, no parecen haber innovado mucho en su presentación audiovisual. Un austero documento donde se combinan dos perspectivas. Una frontal y otra desde la derecha de los candidatos, mensaje contrario a su programa electoral. Un fondo neutro, sin ninguna imagen relativa a Galicia, totalmente estático, carencia de gráficos o indicativos. Como promoción del Mayo del '68 no se quedaría corta, pero un partido que afirma estar a la vanguardia en todos los sentidos debería ponerse las pilas con las nuevas tecnologías. 

El esfuerzo que no han invertido en este spot, si lo han redistribuido en la difusión de sus mitin, transmitidos algunos vía 'streaming' y con resúmenes diarios.


3.FE-JONS (Falange de las J.O.N.S)

Dándonos un garbeo por el otro extremo, encontramos que parte de los falangistas no se pierden la cita electoral y nos presentan en esta ocasión un anuncio que más bien parece una presentación en PowerPoint. Recalcando de nuevo la naturaleza de las formaciones más pequeñas, lo cierto es que parece hecho con poco tino. La voz del locutor, nos recuerda a la del NO-DO dulcificado con un cierto margen de agudos. El sosísimo fondo blanco solo se rompe con ciertas imágenes que no personalizan para nada el mensaje de Falange, quien confía en sus acólitos de mejor condición.


4. PACMA (Partido Animalista contra el Maltrato Animal)

Un partido que nada tiene que ocultar o disimular, con un mensaje sucinto y claro. Lo han sabido plasmar en su pieza, donde se mezclan imágenes de acciones propias y sus tres o cuatro consignas de cabeza. Han sabido disimular la calidad de imagen difuminándola en blanco y negro, recurso que va bien con el resto de imagen del vídeo. Aun así, la luz es escasa, y pese a que pueda ser un método para ocultar a los protagonistas, resta impacto. 

En casi todos los ejemplos encontramos un tratamiento bastante desmotivado de la música, lo que podría ser un complemento de acción acaba por ser una mera cortina decorativa. 




5. CxG (Compromiso por Galicia)

Otra de las formaciones novatas de estos comicios, nacida fruto del consenso de sectores tan diferentes como el galeguismo de Rafael Cuiña, antiguo militante popular, o el galeguismo de los escindidos Máis Galiza. Uno de los partidos que mejor han sabido configurar su imagen, fruto de una configuración de algo mayor a diferencia de AGE, que se ve más como una alianza temporal. 

Han sabido conjugar personas de toda índole, lo mismo han hecho con los fondos, desde lo urbano hasta lo rural; todo junto para crear un vídeo donde se sacan ciertas todas las premisas que plantean en bocadillos a modo de 'compromisos' jugando con el propio nombre de la candidatura. 


6. UPyD (Unión, Progreso y Democracia)

Ciertamente en términos de comunicación, esta formación no deja de sorprendernos. Desde la adopción del magenta como color de partido, hasta las propias siglas del partido, han sabido jugar al despiste con la mayor parte de la población; que no acaba de determinar muy bien la superficie de un partido con escasas posibilidades de entrada en el parlamento galego. 

Han optado por un vídeo, que en términos de imagen se nos antoja muy completo, y a la vez muy personalista. Han sabido rentabilizar los 31 segundos de los que disponen en tiempo televisivo al máximo, ubicando a su candidato José Canedo en diferentes situaciones y lugares, desde su vida laboral como cartero, hasta sus apariciones públicas en actos y charlas con la ciudadanía.

Bien jugado por parte de un grupo que partía con una gran desventaja que no debemos olvidar, fruto de unas desafortunadas declaraciones de su lideresa Rosa Díez, donde usaba el término galego en un sentido 'peyorativo' según sus propias palabras. 

Repetimos que este análisis está hecho en términos comunicativos y como tal atribuímos o reducimos méritos según interés vigente.


7. SCyD (Sociedad Civil y Democracia)

Otro de los grupos políticos llamados a dar la sorpresa, aunque las encuestas vaticinan algo bien diferente, lo cierto es que hasta las 20:00 de hoy todo está abierto. Formación de reciente creación que nos presenta un anuncio con un tinte personalista, algo normal, puesto que toda la fuerza recae en la figura del ex-banquero Mario Conde, quien afronte su primera aventura electoral en circunstancias que son toda una incógnita. El vídeo se caracteriza por su dinamismo, donde se combinan un plan frontal del candidato tudense con imágenes de sus baños de masas, que suelen caracterizar a este tipo de grupos de reciente creación, los cuales procuran una imagen fuerte organizando pocos pero numerosos eventos en amplios recintos cerrados.

Analizando un poco más las formas de este ejemplo vemos el característico gesto de Conde, de manos abiertas, ese que usan muchos políticos que sus formas adquieran consistencia. El fondo demasiado sobrio de libros en forma de estampa hogareña inmoviliza el resto de imágenes y recorta el beneficio adquirido con el resto de imágenes. Pero es lo que tiene enfrentarse solo ante el peligro y con una biografía tan accidentada. Guarda las formas y a esperar.

En relación a la calidad del vídeo, fue la única versión que logré localizar en la red, posee un sonido bastante velado por el ruido. La imagen de SCyD en términos audiovisuales se ha cuidado para cumplir, no se ha dispuesto de un canal de Youtube con consistencia, ya que en el podíamos visionar diferentes testimonios de la militancia de este partido, pero casi todos ellos poseían un carácter difuso. Como arranque electoral no está alejado de la realidad electoral pero en los tiempos futuros descubriremos como aguanta esta arriesgada aventura.




8. UCE (Unificación Comunista de España)

Este grupo maoísta es un auténtico espectáculo en formas y maneras. Su constante presentación de listas electorales en cualquier elección que suceda es uno de las grandes misterios sin resolver del panorama político actual. Marxistas, maoístas, patriotas; ellos combinan cualquier aspecto bajo la palabra UNIDAD, que disponen en todos sus sloganes y panfletos. A resaltar son sus formas de propaganda, que consisten en sacar a la calle una decena de militantes que asaltan a cualquier viandante que circule a un radio de 20 metros. Su método es el siguiente, lo comento porque posiblemente alguno lo desconozca y suele generar situaciones incómodas.

El modus operandi es este: un hombre o mujer se acercará a pasos acelerados a su lado. Cuando por fin se ponga a su altura le dará un periódico llamado 'De Verdad'. Uno tiende a cogerlo, ya que la primera idea es que se trata de cualquier tipo de publicidad electoral gratuita. Fallo, craso error, usted ha caído en la vieja trampa del queso y el ratón. Cuando uno intenta continuar con su nueva adquisición, el militante activo tira de su panfleto para acercarlo más le comenta:

-Compañero, compre este periódico y estará usted ayudando a acabar con la crisis, solo 50 cts (la cantidad suele variar ya que lo determinan sobre la marcha). 

La lógica es que al sentirse uno engañado renuncie a comprar el folleto en cuestión. Pero la cosa no acaba ahí. Como si estuvieran dotados de un dispositivo automatizado saltan al instante y te replican:

-Ah muy bien caballero/señora, así que usted está a favor de la guerra, la crisis, el aborto, la miseria (Los argumentos varían según la época del año en que nos encontremos, pero suelen ser variados en un estrecho margen; todo orientado hacia el sentimiento de culpabilidad).

Intentará acelerar el paso, incluso iniciando el trote, pero ellos están bien preparados físicamente para aguantar cualquier trayecto por escarpado que sea. No intente mantener contacto visual con estas fieras de la persuasión, tenga paciencia y espere alrededor de unos 100 metros. Después de aguantar una serie de improperios, el animal salvaje dará la vuelta en busca de una nueva presa. Y puede pensar uno: pues igual estaría mejor pagar y marcharse, total por esa pequeña cantidad... ERROR, eso provocará que se convierta en un conejo fácil, olerán su rastro y cuando vuelvan a aparecer en su camino lo cogerán sin dudarlo, será un camarada más. 

Dejando de lado estos improperios, basados en experiencias totalmente reales y contratadas, la propuestas de la UCE para las elecciones galaicas es bastante deficitaria, no piensen que hago esta valoración desde el prejuicio comentado, lo hago con seriedad y rigor. El anuncio está compuesto por una serie de imágenes fijas en movimiento constante, todo enmarcado bajo un discurso que está perfectamente medido. Eso es innegable, la retórica de esta formación está medida al dedillo y los huecos o lapsus verbales son bastante escasos. Podrían pensar que hago una crítica desmedida, ya que en relación al resto de spots no está tan lejos de los mismos, pero vista la propuesta que presentan para las elecciones vascas, mucho más formal y con caras expuestas; esta parece hecha para cumplir. Algo que no entendemos, ya que provincias como Lugo han demostrado dar un apoyo respetable a esta formación, donde obtuvo el mejor porcentaje de votos en las pasadas elecciones generales.

VERSIÓN GALICIA


VERSIÓN PAÍS VASCO


Y hasta aquí llega esta letanía audiovisual. ¡Ah! Me olvidaba, también tenemos otros tres ejemplos, mucho más fáciles de encontrar, pero ellos tienen mejores y más sesudos analistas de campaña que yo. Suerte a todos y a todas, que gane el mejor, o el peor, el caso es participar... por eso vota, aunque sea al más idiota de tu clase, al más mezquino, aunque sea a tu vecino. Pero vota, porque es un derecho tomado y luchado tras generaciones de represión y olvido. Nos vemos en unas horas hablando de todo lo sucedido.

miércoles, 3 de octubre de 2012

El viaje del director de recursos humanos (2011)

Hoy tenemos un gran motivo para recuperar en este espacio el apartado cinematográfico. El incidente que se desencadena este texto debemos encontrarlo en la 'XXXIV Semana Internacional de Cine de Autor' celebrada en la ciudad que me mima y me acoge: Lugo. 

Se hace necesario entonces hablar de este evento. Culturalmente la sociedad está completamente apalancada, respondiendo solo a los designios del papel moneda, sacar adelante este tipo de proyectos se hace sumamente dificultoso. A esto hay que añadirle que nos encontramos delante de una muestra atrevida, lanzada hacia la defensa del concepto de 'autor', tan problemático para un público semianalfabeto en cinematografía. Estos valientes confrontan además el duro trabajo de exhibir y distribuir cine en Lugo, territorio pequeño donde los haya. El mérito de todas estas acciones recae el el Grupo Fotocinematográfico Fonmiñá, con base establecida en la ciudad amurallada, que lleva desde los años 70 activo en estas andanzas. Toman su nombre de uno de los enclaves más maravillosos de nuestra tierra galaica, Fonmiñá; allá donde se sitúa la aparición del Río Miño después de su nacimiento en el Pedregal de Irimia.

Lo cierto es que el equipo liderado por Xulio Xiz ha puesto toda la carne en el asador, auna sabiendas de que los tiempos no están para muchas comilonas. Por motivos laborales, solo tuve la oportunidad de asistir a las sesiones que se proyectaban el sábado, y como quien no quiere la cosa me vi envuelto en un ritual de iniciación a la cinematografía hebraica, justamente un 'sabbat', el apreciado día del descanso según la tradición judía.

El título elegido para cerrar la Sección: 'O mellor do ano' fue: El viaje del director de recursos humanos. Con casi media entrada en el vetusto Auditorio Gustavo Freire de la capital lucense, me dispuse a contemplar un filme al que acudía no sin cierta preocupación, partida por prejuicios que a continuación explicaré. El estado territorial e histórico de Israel es una traba psíquica que impide afrontar con ligereza cualquier producto audiovisual de su autoría. Uno piensa en las crónicas mediáticas palestinas, en las narraciones del Holocausto, y se le pone la piel de punta por partida doble. Pero la cultura va mucho más allá, trasciende los límites de la moral y la política y nos deja espacio para la imaginación, venga de donde venga.

Como argumento el filme cuenta lo siguiente:


El director de recursos humanos de la mayor panadería de Jerusalén tiene problemas. Se ha separado de su esposa, se ha distanciado de su hija y está atrapado en un trabajo que odia.  
Cuando una empleada extranjera de la panadería muere en un atentado suicida, un diario local acusa a la empresa de falta de humanidad e indiferencia. Se descubre que nadie en la panadería se había dado cuenta de la ausencia de la mujer. La dueña de la panadería manda al director de recursos humanos a una misión para enderezar la imagen de la empresa.  

Así empieza un largo periplo desde las místicas calles de Jerusalén como punto de partida hasta las heladas carreteras de Rumanía en busca del pueblo de Yulia, una mujer a la que no conocía, pero a la que empieza a admirar. 
Encabezando un extraño grupo compuesto por el rebelde hijo de la fallecida, un periodista latoso que “cubre” el viaje, una cónsul muy peculiar, un viejo conductor y un ataúd, redescubre algo de la humanidad que había perdido y el gusto por los “recursos humanos”. 


El antihéroe rumano con su padre, en relación poco afectiva.
La historia discurre a través de temas como son la interferencia territorial entre naciones, discutiendo el papel que desempeña Israel como bandera occidental asentada en territorio oriental. Este debate tiene como contexto Rumanía, al tratarse esta de una coproducción rumano-israelita, una aventura bastante peculiar. Nos encontramos delante de una narración que se aproxima a la 'road-movie' con un movimiento continuo de personajes y lugares. Todo se mueve a través de la confusión y del enredo. El protagonista es un tipo duro, un reflejo de las estrictas condiciones laborales que se desenvuelven en entornos empresariales de gran dimensión.

La película tiene una cuidada fotografía, sobre todo en exteriores, donde se capta el halo del frío en todas sus formas. Se sirve de su recorrido territorial para construir a cada uno de los personajes, personajes que no despegan hasta el final del relato. Durante parte del filme uno cree estar delante de una parodia de payasos y embajadores, hasta que ve el trasfondo de las relaciones entre ellos, recurriendo a la lágrima, pero efectuando un marco reconocible para el espectador universal. Todo resulta entrañable al final, la llegada del hijo perdido al pueblo de su madre, la desterritorialización marcada por la abuela, el escorzo de los habitantes de tan insólito lugar... Mientras la empresa matriz abandona a su empleado, a su suerte, financiándole un camino sin salida, pero como suele suceder en todos estos filmes de aventura, todo lo inhóspito se vuelve amigable, gracias al 'cognoscere ipsum'.




Es un filme contemporáneo en forma y contenido, es la base humana y personal de un alto porcentaje de la población. Consigue la redefinición de los males humanos: la desazón familiar, la pérdida de valores, los sueños apagados... Pero hay vida más allá de la efigie principal. La cónsul hebrea en territorio rumano es todo un caso, un personaje que roza el esperpento, una mujer de armas tomar que replica el porque de la diplomacia occidental en territorio ajeno.Por esa misma senda pulula un insufrible periodista, vestido a lo 'Davy Crockett'. Saca lo peor de la morbosa prensa sensacionalista, además de ser el catalizador del relato, gracias a su reportaje interesado sobre el caso de 'Yulia'. Un tipo que parece sobrar por partes y que parece no entender las rutinas profesionales del oficio, un personaje 'hostiable' en toda regla; pero de ello ya se encarga el hijo de Yulia, el personaje que más crece durante la historia. Hago constar en acta que para ser un niño mendigo aparece caracterizado como un antiheroe underground, muy idealizado por el relato del niño rebelde. Al escoger un contexto tan adverso, podrían haberse tomado la molestia de rompernos un tópico.

Así Eran Riklis nos deja un relato sin demasiadas metáforas, un camino de sentimiento encontrado que merece la pena. No queremos encontrar aquí una obra maestra, solo pretendemos tener una muestra de la cotidianeidad con emoción bien llevada.

Decir a modo de añadido que la cinta está inspirada en el libro 'Los limoneros' de Abraham B.Yehoshua. Además no podemos olvidar una pincelada sobre la banda sonora, delicada y muy bien adaptada a los momentos, obra de Cyril Morin.

Ciertamente recomendable para dejar de lado prejuicios y presunciones sionistas.

7/10



Periodismo carente de ética, un ídolo frustrado.

Mark Ivanir, tipo malo, pero con corazón de chapa.

miércoles, 29 de agosto de 2012

Hotentotía explicada, volumen secundario y definitivo.

Acostumbran a referir las segundas partes como un ejemplo de prolongación innecesaria. Desatendiendo estos consejos procedemos a dar fin a esta explicación pendenciera. En capítulos anteriores tuvimos la oportunidad de mostrar aquello que se conoce como 'hotentotía' en estado básico. Ahora viene la parte de verdad, aquella que tiene parte de realidad.

La memoria televisiva de nuestro tiempo suele quedarse con varios tipos de momentos:

1. Violentos, donde la sangre tiene protagonismo desmesurado.

Ej. Impacto TV: Accidentes varios, de personas, animales, farolas, revistas. Todo aquello que pueda cortar o doler está admitido.



2. Ridículos, con escaso sentido de la vergüenza, condenados a la risotada feroz.

Ej. En enero de 2001 la cadena pública de Valencia, Canal 9, dedicó un programa a las revistas del corazón presentado por Dña. Cristina Tárrega, teniendo entre sus invitados a la cantante "Támara" y a doña Carmen Ordoñez. Pero la protagonista del programa fue doña Nuria Bermúdez, colaboradora de la revista 'Dígame', que acabó a tortazos con doña Carmen Montenegro.

Dejo la descripción original del vídeo porque no tiene pérdida, sobre todo el tratamiento tan formal que emplea para seres tan bizarros. Doños y doñas disfruten de un documento fundacional para el frikismo actual.


3. Documentales, todo lo que el español de bien ve, independientemente del momento.

Ej. Los de Canal Historia, que hacen posibles tus fantasías más húmedas. Me refiero a los que van de animales marinos prehistóricos.


Y finalmente los momentos gloriosos, aquellos destinados a crear personajes propios de un 'hall of fame' efímero. Precisamente en esta categoría está mi inspiración. 

Muchos conocen el programa '50x15' presentado por el seductor cejudo Carlos Sobera. Lo que pocos conocen es al único ganador del premio absoluto, aquel dotado de 50.000.000 ptas, sin 'primas de riesgo', ni 'tipos de interés' que amenazasen tales cantidades. Lo que pocos saben es cuál fue el recorrido de preguntas que tuvo que seguir para alcanzar semejante cifra. Para abrir boca y no cerrarla, la pregunta final, donde ni corto ni perezoso se permite el lujo de llamar a casa usando el comodín de la llamada, sin necesidad de solicitar ninguna ayuda extra.




Pero hasta demostrar sus dotes horticultoras tuvo que pasar por esta sangría de cuestiones:

Selección (por tiempos) - Ordene cronológicamente, según la fecha en que nacieron, los siguientes filósofos:
  • A. Ortega y Gasset
  • B. Platón
  • C. Aristóteles
  • D. Kant
(El ganador respondió en 4,95 segundos a la prueba de selección.)
25.000 - ¿Qué nombre recibe concretamente la persona a quien beneficia un contrato de seguro?
  • A. Asegurador
  • B. Beneficiario
  • C. Polizón
  • D. Segurata
50.000 - ¿Qué nombre recibe el tambor muy grande de orquestas y bandas que se toca con una maza?
  • A. Tamboril
  • B. Pandereta
  • C. Cascabel
  • D. Bombo
75.000 - ¿Qué calificativo concreto se otorga a la persona que pronuncia confusamente las palabras?
  • A: Locuaz
  • B. Trapajoso
  • C. Orador
  • D. Maestro
150.000 - ¿De qué estado norteamericano es capital Indianapolis?
  • A. Indiana
  • B. Montana
  • C. Ohio
  • D. Louisiana
300.000 (base) -¿Qué voz inglesa se utiliza para designar al agente financiero y bursátil?
  • A. Stoker
  • B. Jocker
  • C. Broker
  • D. Locker
350.000 - ¿A qué hacen referencia las palabras dórica, jórica, corintia, toscana y salomónica?
  • A. Nombres femeninos
  • B. Tipos de columnas
  • C. Tipos de estrellas
  • D. Sustancias químicas
450.000 - ¿Quién es el alcalde del pueblo Villar del Río en «Bienvenido, Mr. Marshall»?
  • A. Fco. Martínez Soria
  • B. José Isbert
  • C. Antonio Resines
  • D. Eduardo Fajardo
500.000 - ¿Cuál es el planeta más alejado del Sol?
  • A. Saturno
  • B. Venus
  • C. La Tierra
  • D. Plutón
750.000 - ¿De qué se alimenta casi exclusivamente el koala?
  • A. Hojas de eucalipto
  • B. Gusanos
  • C. Flores
  • D. Insectos
1.500.000 (base) - ¿Qué potencia nuclear instaló, en 1961, bases de misiles en Cuba, provoncando un conflicto internacional?
  • A. Unión Soviética
  • B. Estados Unidos
  • C. La India
  • D. China
3.000.000 - ¿Cómo se llama el punto a partir del cual empiezan a ser perceptibles los efectos de un estímulo físico?
  • A. Umbral
  • B. Umbría
  • C. Uncial
  • D. Unicaule
6.000.000 - ¿Cuál de los siguientes verbos se refiere al cuidado de las abejas?
  • A. Avispar
  • B. Pastorear
  • C. Abarbar
  • D. Abejarucar
12.000.000 - ¿Qué son los hotentotes?
  • A. Pueblos africanos
  • B. Monumentos antiguos
  • C. Insectos acuáticos
  • D. Cobertizos árabes
24.000.000 - ¿Cómo se llamaban los seres repugnantes de aspecto humano que encontró Gulliver en Houyhnhnm?
  • A. Viborgs
  • B. Yahoos
  • C. Danns
  • D. Jartüns
50.000.000 - ¿De qué fruta se obtiene la copra?
  • A. Piña
  • B. Cereza
  • C. Coco
  • D. Albaricoque


¡Correcto! Este blog está valorado en nada más y nada menos que 12 kilos. Nueve años tenía el tocino de cielo que pone estas letras. Viviendo ese momento en directo se acuerda de esa respuesta, vaya si lo rememora. ¿Quiere saber por qué?

La respuesta aquí:


Y así es como se unen en un mismo lugar: cómic, cultura africana, interés audiovisual y sobre todo suerte. Todo eso está presente en este blog. El pequeño Denís conocía esa respuesta, desde aquello soñó en invertir ese dinero en los objetos más variopintos. Pero con la que está cayendo, ha decidido cambiar los 12 kilos contantes y sonantes por 12 kilos de ideas y reseñas que se le vayan ocurriendo. Más que nada, por eso de ahorrar y porque todo aquello que deseaba en otro tiempo, como recompensa por su evasión viñetista está ahora negada por lo bonos a diez años.

Con la llegada del euro, todos los trenes, planetas, cromos, videojuegos que ' le petit galicien' deseó quedaron en saco roto. Pero la música remendó ese descosido. 

Situados en el año 2011, asistiendo a un concierto de Miguel Costas, ese hombre que nos dejó los temas más míticos del grupo patrio Siniestro Total; cayó en la cuenta de recuperar la ilusión que la 'hotentotía' le había regalado y que la ' moneda única' le había robado. Todo gracias a este tema:

ANIMAL - LOS FELIZ


Allí en la ya extinta Sala Doble Moral lucense sentí como una luz se acercaba y me escogía. Entre los grados de unas cuantas Estrella Galicia y el instinto propio que provoca la música bien pautada; me sentí diferente. 

Animal, animal, animal,
animal, animal, animal,
a-ni-mal...

Todo juntos en manada, (animal)
cada cual de su camada, (animal)
en rebaño o en piara, (animal)
y ese tío con bigote tiene cara de hotentote.

Y la lagarta de tu hermana (animal)
que aúlla y se aparea, (animal)
y grita y se cabrea, (animal)
dame más, más, más, más, más, más, más.

Y te animas, y te animas,
y te animas, y te vas a animar.
Y te animas, y te animas,
y te animas, y te vas a animar.

Eres un animal, (animal)
eres un animal, (animal)
eres un animal. (animal)

Con tus patas de elefante (animal)
y cuernos equidistantes, (animal)
daktari en acción, (animal)
ese tío con bigote tiene cara de hotentote. 

Y la foca de tu madre, (animal)
y el besugo de tu padre, (animal)
caca-caca-cacarea, (animal)
dame más, más, más, más, más, más, más.

Y te animas, y te animas,
y te animas, y te vas a animar.
Y te animas, y te animas,
y te animas, y te vas a animar.

Eres un animal, (animal)
eres un animal, (animal)
eres un animal. (animal)

Todo juntos en manada, (animal)
cada cual de su camada, (animal)
en rebaño o en piara, (animal)

y ese tío con bigote tiene cara de hotentote.


Efectivamente, de entre los no más de 30 asistentes al íntimo concierto del gallego de Escairón, don Miguel Costas A.K.A el mejor cantante del mundo me señaló con su dedo certero, acabando la canción en dirección a mi bigote. 


Di gracias a mi padre por haberme enseñado una cultura capilar decente y a Mr. Costas le enseñé mi mejor sonrisa. Desde ese momento supe que la bandera de la 'hotentotía' era mía y no iba a cambiarla por nada.  Acto seguido a la 'señalación' divina me caí al suelo preso de la emoción (y de un charco de sudor que había debajo), al segundo me levanté, conociéndose así la 'resurre-acción'. De lo que vino después no puedo comentar demasiado ya que el bailoteo y mucha sed hicieron que fuera a celebrar esta victoria personal con 'Dionyssos', mi mentor y padre etimológico.

Dicho esto, ateneos a las consecuencias, poco más os espera que leer y respetar este legado peculiar.

miércoles, 22 de agosto de 2012

Le Skylab (2011)

Lo prometido es deuda y desde este minuto en adelante me dispongo a suministrar una opinión formal sobre el título: 'La Skylab', que ayer presentaba con cierto apuro, yéndome por las ramas como acostumbro. Se supone que eso es rutina animal, algo parecido a lo que hacían nuestros descendientes.

Antes de nada, datos, esas marcas temporales que nos permiten identificar nuestro objeto de reflexión. 

Ficha técnica, cortesía de la web más seguida en temas cinematográficos: Filmaffinity

TÍTULO ORIGINALLe Skylab
AÑO 2011
DURACIÓN 91 min.
PAÍS
DIRECTORJulie Delpy
GUIÓNJulie Delpy
MÚSICAVarios
FOTOGRAFÍALubomir Bakchev
REPARTOLou ÁlvarezJulie DelpyEric ElmosninoAure AtikaNoémie LvovskyBernardette Lafont,Emmanuelle RivaVincent LacosteMarc RuchmannSophie QuintonValérie Bonneton,Denis MenochetJean-Louis Coullo'chMichelle GoddetLuc BernardCandide SánchezKarin ViardNoah Huntley
PRODUCTORAThe Film
PREMIOS2011: Festival de San Sebastián: Premio Especial del Jurado
GÉNEROComedia | FamiliaAños 70
SINOPSISDurante un viaje con su marido y sus hijos, Albertine recuerda el viaje que hizo a Bretaña, cuando tenía diez años, para asistir a la celebración del cumpleaños de su abuela en casa de su tía Suzette. El skylab, la primera estación espacial americana, fuente de fantasía para los más jóvenes de la familia, se convierte en una obsesión para Anna, la madre de Albertine, una mujer neurótica que se siente aterrorizada ante la posibilidad de que el satélite se estrelle en la costa oeste de Francia. (FILMAFFINITY)

Con esto hemos situado los parámetros básicos, además gracias a los vínculos podremos visitar las fichas de los actores y sus correspondientes títulos realizados. 

Empezaremos por situar en contexto al objeto que da título a esta pieza. Para ello resumiremos brevemente la historia del 'Skylab'. Este forma parte de la apasionante carrera espacial que se llevó a cabo durante la Guerra Fría que enfrentó al bloque capitalista con el socialista. El objeto sí identificado orbitó alrededor de nuestro planeta en el período que va desde el 1973 hasta el 1979. Esta estación, pues así debemos denominarla; fue en misión no tripulada. Exacto, al libre albedrío, en forma de control remoto. Como todo invento que contacta con el espacio anterior, tuvo ciertos inconvenientes en su despegue. Nada más entrar en órbita sufrió graves daños, dejando atrás el escudo solar y antitemeoritos que poseía. La misión, aunque en cueros, continúo con su implosión. Debido a estas dificultades su trayecto estuvo gravemente condicionado. Sufrió un grave déficit energético y los calores se le subían por todos los circuitos. Con este panorama la aventura no prometía grandes éxitos. Con esta inquietud juega el filme francés, aunque esta inestabilidad es un mero subtexto. Lo que realmente tiembla en el retrato familiar de Julie Delpy es la propia estructura familiar.

Fotomontaje del Skylab, decimos esto por la entereza que presenta


Precisamente la familia es el núcleo central de la película francesa. Una unidad personal larga, muy larga, con tíos, primos, hermanos, cuñados... un auténtico retrato coral de su época. Esto proporciona una rica visión de contrastes, reforzando las contraposiciones entre todos los miembros. Aún así la trama parte de una pequeña tríada que se integra en el enorme núcleo familiar. Como comprenderás no he podido retener la retahíla de nombres franchutes que componen este reparto. Realmente es lo de menos, ya que funcionan en base a personajes-tipo, reflejo de la sociedad francesa de la época. De este modo tenemos a dos componentes del 'mayo francés', componente masculino y femenino de ese trío principal. De la unión conyugal de ambos nace el trozo fundamental de la acción, su pequeña, interpretada por Lou Alvarez. Esta niñita de gafas, inocente, inquieta, miedosa, curiosa... recuerda mucho a la protagonista de 'Pequeña Miss Sunshine'. Se nota no solo en la interpretación, también lo comprobamos fisicamente, donde goza de un asombroso parecido. 

La cuestión es que estros tres son de naturaleza parisina, diferente al carácter más provinciano del público bretón, del que forma parte el resto de la familia. Precisamente en Bretaña es donde tiene lugar el encuentro familiar que se usa como pretexto para entender a las personas que pueblan este relato. La acción se desenvuelve casi integramente en el exterior de la casa de la matriarca de esta larga estirpe, la que por cierto está de aniversario, perfecta excusa para celebrar una comilona que durará varios días. Además de los personajes ya comentados, que vienen a configurar la parte izquierdosa de la familia, encontramos en el margen contrario a un veterano de la guerra de Argelia, nostálgico de las épocas de tiro, quien sufre graves trastornos mentales debido a la experiencia de la guerra. Dos visiones del conflicto bélico, bien armadas y satirizadas ambas. Una hipocritamente crítica, bohemia, con valores de la pequeña burguesía tintados de rojo pasión. De otro lado un asesino en potencia, por obligación, con graves problemas con el alcohol y con un apetito sexual que lleva a su mujer al delirio psíquico y personal. Para muestra un botón, cuando comenta al resto de féminas asistentes al banquete que su marido se 'lo hace' nada más y nada menos que 20 veces en una noche. Lo hace en una tertulia de las féminas, en esas largas sobremesas, mientras la parte masculina juega al fútbol, empapados en sudor.

A este circo humano se le unen el miembro más reputado de la familia, un medico interno; un vendedor de aspiradoras que a su vez sirven de asiento para el personal; la madre del trío calavera primero y un personaje que me ha llamado la atención de modo sobresaliente. Este es el tío-abuelo de la parentela presentada, otro veterano de guerra, en esta ocasión del Vietnam. Se presenta como un personaje con graves problemas psíquicos, tendiente al suicidio. Pero va mucho más allá, es el único desparejado, no necesita un complemento masculino o femenino y se adentra en la trama con unas punzantes intervenciones donde oscila entre lo lunático y lo crítico. Siento una empatía emocional tremenda y considero que ofrece un contrapunto necesario. 

Narrativamente la cinta no va muy allá. Encorchetada entre dos flashbacks, donde la pequeña del trío principal hace de protagonista; éstos sólo sirven para ejercer de marco. El argumento de la película es la propia comida familiar, como si fuera una nuestra. El objetivo fílmico es casi documental, con una tesis para cumplir, para recordarnos lo que somos  a través de lo que fuimos. No lo desprecio, es más se agradece la evasión de los finales forzados o abiertos. Tiende casi hacia el ensayo y lo mejor de todo, lo hace de modo ameno, usando el humor como arma de difusión.

Agradecemos filmes con los tiempos poco medidos, con muchos personajes, aunque no aporten más de lo necesario y sobre todo le debemos a este género, el de la 'dramedia', la capacidad para articular discursos sociales de consistencia. 

Recomendable en un alto porcentaje, sobre todo como ejercicio de introspección y relax. Puede que el falte maduración pero le sobra interés. 




La elección: segundo estado.

Este blog siempre se caracterizará por el tono cultural. Aunque este sea presuntuoso, en ocasiones intentará ser demostrativo, tan solo para contemplar la importancia de una industria abandonada. La cultura puede ser un negocio y no por ello contaminarse. Toda forma de escalada económica tiene como objetivo suministrar un bien a la comunidad que lo demanda. En este caso el volumen de demanda es brutal, no olvidemos que después del tiempo reservado a actividades laborales -para quien tenga la suerte de ejercerlas- el ocio audiovisual, escrito y derivados ocupa nuestra vida. No hemos aprendido a valorar estas circunstancias y mucho menos ahora, cuando la oferta está terriblemente hiperdimensionada.  Tenemos que asumir a las industrias culturales como proyectos de difusión estatal, tan importantes como otros sectores productivos. Ahora es el tiempo de descubrir nuevos modelos, recuperar la tradición y que esta cohesione con la modernidad.

Sí, este medio siempre tendrá esa nota de sermón. A fin de cuentas, esta es una lucha abierta en contra de la inoperancia de ciertas instancias que permiten la destrucción de un patrimonio autorial propio. Pero no todo será discurso y panfletismo, también hay tiempo para la crítica constructiva y más descriptiva.

El otro día intentaba llevar a cabo una proclama a favor del cine europeo. Lo cierto es que este no está hecho de oro pero da para hablar largo y tendido. Todas las experiencias cinematográficas que aquí comentaré son propias. Este es un consejo que he recibido durante el transcurso de la carrera: esfuérzate por aprender pero escribe y transmite sobre lo que conozcas. Como ve, parte de la partida pública en la universidad está bien empleada. 

Refrescando la memoria de un post anterior, recordábamos que una de las decisiones más comprometidas que debe tomar el cinéfilo es escoger un filme familiar. Ofrecíamos las pautas del cine del viejo continente, por ser cercano y alejado de efectismos. Este sábado servidor se vio inmerso en encrucijada comentada. Esta fue resuelta de modo bastante satisfactorio. En otro tiempo podías cebar a tus acompañantes con palomitas y refresco, elegir un metraje corto y tirar millas. Con la crisis, los precios de las entradas y que todo el mundo quiere o se cuida, las cosas han cambiado. 

Dentro del amplo espectro continental la opción francesa suele ser la más light. Pese a que durante la historia cinematográfica el concepto auteur nos ha dejado piezas factura impecable, lo cierto es que también hemos tragado pedantería sazonada por un tubo. Pero de igual modo han sabido crear una industria relativamente fuerte, mejor dicho, han sabido crear una industria y no una maquinaria estatal de subvenciones. Lo cierto es que año he hecho tragar a mis progenitores bastante cine francés, creo que como nunca, pero repito que han desarrollado una sensibilidad hacia el mismo bastante inquietante.

Mi manía persecutoria sobre la indecisión hizo que llevara a cabo mi elección en el último momento. Pese revisar siempre los argumentos antes de salir de casa, al igual que las duraciones de cada cinta, siempre me entra un remordimiento cuando saco la billetera. 

Esta fue mi elección, mañana la crítica. Trailer con doblaje español, de ese tema hablaremos otro día.




sábado, 18 de agosto de 2012

Sobre el reportaje y sus formas dramáticas.

Pero ni mucho menos el hombre vive solo de cine. Más allá de la ficción hay todo un mundo que parece superarla. No pocas veces escuchamos que todo está ya escrito, con razón se afirma esto ya que incluso los filmes de carácter extraordinario parten de un lugar de lo real. 

El medio televisivo puede aportarnos historias de igual o mayor cáliz dramático. Últimamente en las pantallas hispanas está teniendo fuerza el fenómeno de la realidad contada. Los reportajes se han revalorizado, sobre todo en clave viajera o personal, de ahí el éxito de los Comando Actualidad o Callejeros, que con agudas intervenciones nos desvelan a través de un prisma como circula nuestra sociedad. Pero como todo, la difusión acaba por agotar la creatividad. Pasamos de contemplar historias a contemplar anécdotas. Cuando una fórmula funciona esta tiende a distorsionarse. Ya no encontramos la misma fuerza en la narrativa que ha propiciado el éxito de estos programas. Hemos pasado de ver profundos reportajes, casi rozando la sociología, sobre las diferentes barriadas españolas; a ver capítulos que versan sobre temas tan insulsos como: casas con balcones. En términos de producción contemplamos la dificultad de llevar a cabo proyectos de mayores dimensiones, pero sería aconsejable seguir destripando las realidades interiores. El mundo continúa cambiando y la cámara debe ser testigo directo de este cambio. 

A esta astilla, hay que unirle la continúa negación de una figura periodística de consistencia que conduzca todas estas plantillas audiovisuales. Se ha vuelto tras los pasos de la no-ficción, agarrándose de nuevo a la no intervención en el material filmado, reduciendo a cortes de intervenciones todo lo que se ve. Esta supuesta neutralidad en la ejecución es una verdad a medias. El comentario periodístico es absolutamente necesario, los engaños de la transparencia ya nadie se los cree, detrás de cualquier imagen hay una intervención directa tanto del material como de la forma. Tan sólo algunos comunicadores han sabido dar el salto, para caso el aclamado Jordi Évole, a quién no debemos negar el éxito de su serie Salvados.  Pero aun en estas situaciones lo cierto es que se ha pecado más de un protagonismo directo que de una crónica seria de los acontecimientos. El toque provocador está bien hasta cierto punto, si se sobrepasa puede caer en un territorio de lo lastimero, donde los acontecimientos ganan acción solo cuando se ven azuzados por preguntas mamporreras. 

No propongo una solución, de nuevo contemplo ejemplos de lo que he considerado como reportaje a admirar. Jon Sistiaga me ha convencido en forma y contenido, tras lo visto, sin polemizar, ha sido capaz de dar una durísima versión de diferentes hechos mojándose, dejándose la piel en el intento, acción que pocos se atreven a llevar a cabo. Dejo para el visionado unas piezas del magnífico repertorio rodado, en lugares sumamente diferentes pero unidos por problemáticas de atracción, con personajes que rozan lo fantástico y sobre todas las cosas, con un tratamiento nada espectacular y a la vez emocionante.